乐理的重要性
在许多人看来是枯燥的、乏味的，有大量的知识要记、要理解。但如果放弃它，它会毫不留情地让你在音乐类学习的道路上，布满了荆棘与坎坷。
随着人们生活水平的提高，人文素养的不断提升，越来越多的人走上了学习艺术的道路上来。在众多的器乐学习中，钢琴的学习占据了很大的比重。有一种现象很普遍： 学习钢琴是不需要系统的学习乐理的，在日常的学习中，只要能认识五线谱就可以了。虽说课上会讲一些，但那是远远不够的！
作品的理解包括了调式调性、音高、识谱、表情等等诸多因素，只有真正的领悟它们，才能够弹出作曲家所描绘的美丽画卷。
一、调式与调的辨识
对于这两个名词，许多学过的学生也经常混淆，调式是按照一定关系而结合在一起的音，以其中一个音为主音，这个整体就叫做调式，如 ：各大小调、民族调式。每一种调式，都会代表一种风格，在弹奏大调式作品时，我们就要表现的明亮、向上、有朝气等等。
在弹奏小调作品时，我们又要表现的神秘、优美、梦幻的气息。而在演奏中国作品时，又会用到我们祖先创作出来的五声调式：宫商角徵羽，它结合大调与小调，而构建的一种新的风格。
调是揭示主音的音高关系，例如: F调、G调等。根据相应的调，先练习音阶，熟记指法规律与变化音，为流畅的演奏作品，做好铺垫。
二、表情记号的准确表达
(一）速度记号
初学者经常会问：速度在作品中到底有什么意义呢？
在初学钢琴时，经常会犯这样的错误，遇到一首作品突然从四分音符跳转到十六分音符 ，再连接二分音符这些看似简单的节奏转换，学生们认为作品速度在变化，以致于表达了错误的音符时值。
其实作为作品的速度，是直接体现作品的中心内容，同一首作品用不同的速度表现出来，就会产生完全不一样的效果来。
(二）力度记号
在钢琴曲中，经常会发生音量的变化，简单来说 ，用强来表示高耸的山峰、奔流的河水的象征，用弱来表示柔柔的微风、潺潺的溪水。作品中的力度的变化，是作曲家一重要的表现手段。
三、和弦的认知
和弦的概念，是基本乐理中比较难理解的知识点， 在钢琴的弹奏中，学生们会把和弦的弹奏设为整首作品的重点内容，因为他们在弹奏时，经常会出现丢音、断奏等现象。归根结底，就是对和弦知识的不了解。 学会了和弦知识，谱面再出现琶音、柱式、波音、半分解，学生们就会很快的反应出来，从而解决难点。
